本网讯（通讯员：耿文燕）为强化美术学专业学生的学术诚信意识，厘清临摹、借鉴与抄袭的边界，近日，由耿文燕老师主讲的“美术创作的学术规范边界构建”专题讲座顺利举行。本次讲座结合近年来的真实案例与AI技术发展现状，为即将面临毕业创作的学子们上了一堂生动的学术规范课。
讲座伊始，耿文燕老师通过近期中国美协通报的工笔画大展抄袭事件、高校学生盗用他人作品参赛被开除学籍等真实案例，直击美术创作中的“边界困惑”。她详细界定了临摹、借鉴与抄袭的核心概念，提出美术学科专属的区分标尺，即从构图重合度、技法原创性和主题独创性三个维度进行判断。她强调，临摹是专业训练的必要环节，但借鉴必须完成属于自身的独立创作表达，无改造的同质化使用即构成侵权。
针对美术创作的全流程，耿文燕老师从素材收集、创作转化到成果呈现三个阶段给出了规范指引。她建议学生建立个人素材库并记录来源，在创作中通过观察分析、元素提取、个人重组和风格淬炼完成进阶。在成果呈现阶段，需在创作说明中对参考图像进行合规标注，并在答辩时主动说明素材来源。讲座现场还展示了如何正确参考传统壁画并标注的规范示例。
面对AI时代的挑战，讲座特别补充了AI使用的规范要求。耿文燕老师指出，人机协同创作模式下，人的创造性介入是判定原创性的核心。使用AI辅助创作时，必须明确标注生成工具、提示词策略及后期修改程度，并严格区分用AI做灵感拓展与直接用AI产出成品的本质界限。
讲座最后，耿文燕老师总结道，美术创作的学术规范不是束缚，而是保护原创创作者的制度保障。同学们纷纷表示，此次讲座为即将开始的美术创作指明了方向，有助于大家在未来的艺术道路上坚守原创精神，行稳致远。
（审核：许存福 编辑：杨凯）
