本网讯（通讯员：王家凤）为深化专业教学成果，夯实学生艺术创作，激发动画专业学子的创新思维与潜能，6月8日，艺术学院动画系开展2024级动画专业《动画角色设计》课程作品展。本次展览依托课程教学成果，集中呈现24级动画学生一学期的学业成果与艺术风采，融合多元创作风格、徽派元素、非遗文化与AI数字辅助创作技术，充分彰显了动画专业以展促学、守正创新的优良育人风貌。
《动画角色设计》是动画必修课程，是衔接基础绘画与动画创作的关键课程，在专业人才培养中发挥着重要作用。课程聚焦动画角色造型规律、人设逻辑、色彩搭配与情感表达，引导学生跳出传统模式，结合故事背景与人物性格开展原创设计，兼顾手绘基础与数字技术应用，AI时代背景下全方位锤炼学生的审美素养。本次展出以“原创多元、融古纳新、技艺共生”为宗旨，面向全体24级动画专业学生征集作品，经专业评审筛选，百余幅优秀原创作品顺利展出，涵盖二次元动画、古风、Q版、原创IP、徽文化非遗主题、AI辅助设计等类别，作品类型丰富、特色鲜明。本次参展作品全面展现了扎实的绘画功底与开阔的创作视野。其中，二次元动画角色贴合当下主流审美和年轻人兴趣点，作品线条灵动、造型精准，创作者精心塑造出仙侠、奇幻、都市等多元次元形象，人物神态细腻、服饰设定贴合角色内核，兼具故事感与观赏性，契合当下动画行业创作趋势。
卡通Q版角色作品主打治愈萌趣风格，学生通过优化头身比例、柔化画面线条、简化结构层次、运用高饱和色彩等手法，设计出辨识度极高的卡通形象。角色造型流畅灵动，适配儿童动画、文创周边、短视频、表情包等多元应用场景，充分体现出学生对卡通造型设计原理的掌握。
原创IP角色是本次展览的核心亮点。学生自主构建世界观与故事背景，独立完成角色人设、服饰体系、色彩搭配、性格设定及衍生适配文创设计。所有原创IP均拥有完整的设计逻辑与专属形象标签，造型独特、延展性强，部分作品已具备文创孵化、短片应用的潜力，充分彰显了学生的原创设计能力。
徽文化与非物质文化遗产的创新融入，作品深挖徽州本土非遗资源，将古朴的徽派纹饰、传统服饰形制、非遗工艺特征融入现代动画角色设计。传统非遗美学与现代动画造型巧妙碰撞，让厚重的地域文化以年轻化、动漫化的形式呈现，打破非遗传统展示壁垒，赋予传统文化全新的艺术生命力，彰显了学子传承地域文化、创新传统艺术的责任与担当。
紧跟数字艺术发展浪潮，本次课程引导学生使用AI工具，AI辅助创意、辅助上色完成优质作品，提高效率，提升画质。学生秉持“人工主导、AI辅助”的创作理念，利用AI工具拓展创作灵感、优化色彩搭配、细化画面细节，同时自主把控角色核心创意、造型结构与人设逻辑，实现传统手绘功底与现代数字技术的深度融合，探索出高效、新颖的数字化创作模式，展现了新时代动画学子与时俱进的专业素养。本次作品展既是对学习成果的全面检验，也是一次沉浸式实践教学。以展代考、以展促创的教学模式，有效调动了学生的创作积极性，帮助学生夯实造型基础、树立原创思维和文化创作理念，为后续分镜设计、短片创作、IP开发等高阶课程学习筑牢根基。
参展学生表示，本次作品展是一学期专业学习的成果体现。从基础到原创，从单一手绘到AI技术融合，从普通造型创作到非遗文化赋能，大家在实践中巩固了专业知识，掌握了跨界融合的创作方法。通过观展交流，学生清晰认识到自身创作的优势与不足，进一步明确了后续学习目标，未来将深耕专业、坚持原创、拥抱新技术、传承传统文化，持续锤炼专业本领。下一步，艺术学院将持续深化课程教学改革，坚持理论教学、文化浸润与数字实践深度融合，常态化开展课程展览、创作交流等实践活动，培育学生原创能力与文化素养，全力培养适配行业发展的高素质动画专业人才。
（审核：许存福 编辑：杨凯）
