本网讯（通讯员：王家凤）为紧跟数字艺术发展潮流，深化动画专业教学改革，切实提升学生AI数字创作能力与创新思维，5月25日，艺术学院动画系副教授王家凤在实验楼5号楼107教室，开展《AI漫剧/短剧全流程应用》专题讲座，与动画专业学生共同探索AIGC技术赋能影视动漫创作的全新路径与发展趋势。
当前，人工智能技术深度赋能数字艺术产业，AI漫剧、短剧凭借制作高效、传播性强、适配新媒体生态等优势，成为数字领域的核心热门赛道，也是动画专业学生就业、创业的新兴方向。本次讲座紧扣行业前沿热点与专业人才培养目标，聚焦学生创作难点与就业痛点，兼具专业性、实用性和前瞻性，为在场师生带来了一场实用的行业实践分享会。
讲座伊始，王老师立足当下动漫产业发展格局，系统剖析了AI漫剧、短剧的市场发展现状。结合新媒体碎片化、轻量化的内容传播特征，详细解读了行业受众群体、产业规模、发展前景及企业人才招录标准。同时，讲座中对比了传统动漫创作与AI智能创作的核心差异，传统制作模式周期长、成本高等短板对比AI动漫短剧制作向高效化、普惠化转型的行业变革，让同学们清晰把握数字技术为动漫行业带来的全新机遇与挑战。
在核心实操讲解环节，王老师聚焦漫剧、短剧全制作流程，详细推介了市场主流AIGC创作工具，覆盖剧本生成、角色设计、场景搭建、后期配音配乐、剪辑合成等环节。拆解AI工具的核心功能、适用场景与实操技巧，针对学生创作中普遍存在的效率低下、创意匮乏、画面质感不足等问题，分享了实用性低成本、高效率的AI辅助创作方案，切实帮助学生掌握智能化创作方法，提升专业创作效率。同时强调规避AI工具“一键生成”的低质化。工具的使用是为了掌握方法，提高工作效率，必须加强素养和审美提升，才能拉开AI生成便捷性的差距。
结合当下行业审美风向，讲座重点梳理了AI漫剧、短剧的主流创作风格，涵盖国风唯美、二次元清新、都市写实、奇幻悬疑等当下热门类型。讲座中结合行业标杆作品，对比各类风格的画面特征、色彩搭配、镜头语言及受众适配场景，引导学生跳出固化创作思维，精准对接市场审美需求，树立市场化、专业化的创作理念，有效提升作品的观赏性与市场适配度。
为实现理论与实践深度结合，讲座中依托参与制作的漫剧实战项目，从前期AI辅助剧本策划、高质量生成人物设定、分镜设计，到中期图生视频、动态调整、细节优化，再到后期剪辑包装、音效适配、平台输出，逐一拆解各环节创作重难点，分享项目实操中的核心经验、常见误区及解决方法。真实的一线项目案例，让抽象的技术理论变得直观易懂，有效弥补了学生行业实践经验薄弱的短板。
讲座尾声设置了互动答疑环节，针对学生提出的AI工具实操技巧、风格创作打磨、行业就业发展、商业项目接单等各类问题，进行了细致解答。鼓励同学们主动拥抱数字新技术，以创意为核心、技术为辅助，熟练运用AI工具赋能作品创作，持续夯实专业能力，适配动漫产业多元化、智能化的发展需求。
本次专题讲座紧贴行业前沿、贴合专业教学需求，不仅拓宽了动画专业学生的创作视野与行业认知，更让学生系统掌握了AI漫剧、短剧的全流程制作逻辑与实操技能，深化了学生对数字文创产业的认知与理解。下一步，艺术学院将持续聚焦行业发展趋势，常态化开展前沿学术讲座、行业实践分享等活动，持续推进产教融合与科教创新，打通教学与行业的衔接通道，着力培养一批兼具原创创意、数字技术能力的高素质动画专业人才，为数字文创行业发展注入青春力量。
（审核：许存福 编辑：杨凯）
